内容简介
《中国设计史》是一本以全新视角，全面而有系统地讲述和研究中国设计的起源、生长、发展和演变的重要教材。作者从现代设计的理念，来重新认识和梳理中国造物艺术的历史；分析和研究的视角新颖独到，研究的作品遍及中国自人类起源以来所创作和使用的器物、织物和服饰，室内环境和家具、交通工具、书籍装帧、平面设计、商业设计等；论据扎实，自成体系、且资料充分，图片丰富，具有较高的学术性和可读性。书中各章都附有思考题和参考书目。作者简介
高丰，1956年4月7日出生，男，汉族，海南省文昌市人。1983年获江南大学艺术设计学学士学位，1986年获南京艺术学院设计艺术学硕士学位，2001年获清华大学美术学院设计艺术学博士学位。现为北京工商大学传播与艺术学院教授，并担任中国工业设计协会理事等职。目录
总序
第一章绪论
第一节中国设计史研究的主要课题
第二节中国设计史的发生、发展与演变
第三节中国设计史发展的若干规律探讨
第二章原始时代的设计（旧石器、新石器时代）
第一节人类起源与设计起源
第二节原始工具设计
第三节原始陶器设计
第四节原始图形文字设计
第五节原始织物、服饰和居住环境设计
第三章青铜时代的设计（夏．商、西周时期）
第一节“百工”制度——古代设计发展的重要契机
第二节青铜器设计
第三节图形文字设计
第四节陶器设计和原始瓷器的产生精彩书摘
每一章 绪论
第一节中国设计史研究的主要课题
学习设计，要了解设计的历史，这是一个普通的常识。然而，中国当代没计教育却有一个令人困惑的现象，那就是设计历史和理论的教育，要大大落后于设计技法的传授。近20年来，全国许多艺术院校和综合大学，师范院校，相继成立了工业设计、装潢设计、环境艺术设计、服装没计等现代设计的专业，开设了许多现代设计的实践课程，但在设计历史和理论教学课程上，显得十分缺乏。近几年来，有的岂术设计院较率先开设了设计概论、设计美学、工业设计史等课程，也有这样的教材和著作出版，但尚前言/序言
由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可被视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院，1928年于上海设立国立音乐院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在20世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等为代表的一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育，荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。
中华人
