内容简介
角色设计是动画专业基础课，如何创作出形象生动富于生命力的角色形象是成功动画作品的关键之一。
《动画角色设计：造型表情姿势动作表演》由国际动画大师汤姆·班克罗夫特编写，通过“师徒式”的案例教学，循序渐进地教授如何去为角色创建表情，设定姿势，以及如何在故事中进行表演，从而使得角色丰满而生动。
《动画角色设计：造型表情姿势动作表演》中还分享了多位动漫大师的角色设计经验，其中包括特里·多德森（TerryDodson，代表角色设计有漫画版《奇迹骑士蜘蛛侠》、《X战警》、《神奇女侠和超级坏蛋》中“小丑女”哈利·奎恩）、马库斯·汉密尔顿（MarcusHamilton）、肖恩.“脸颊”·加洛韦（Sean“Cheeks”Galloway，动画剧《神奇蜘蛛人》主角人物设计）、鲍比·卢比奥（BobbyRubio，皮克斯动画长片《赛车总动员之东京竟速》角色设计）、史蒂芬·西尔弗（StephenSilver，动画剧《麻辣女孩》和动画片《幻影丹尼》的主角设计）等。
《动画角色设计：造型表情姿势动作表演》可为未来的传统动画师、CG动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师进行专业而全面的指导，可供相关院校动画基础教学参考。作者简介
汤姆·班克罗夫特，一位县有30年从业经验的世界动画大师，他为迪士尼电影动画公、习创作过包括《美女与野兽》、《狮子王》、《阿拉丁》、《风中奇缘》、《花木兰》、《熊的传说》等众多知名动画长片的角色设计。通过作者网站，你可以进一步了解这位角色艺术大师。该网站还分享了丰富的学生作业和作者阐释的案例，以及绘画技术视频教学短片。精彩书评
★“我已经在动画行业工作和教学多年，可以坦诚地说，《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》是在绘画基础和设计主题方面全面的图书之一。《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》会教给你知识并让你受到启发。”
——斯蒂芬·西尔弗（StephenSilver），角色设计大师
★“这《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》将改变你的生活。嗯，它将改变你的绘画，而如果你是一个漫画家，绘画‘就是’生活。我已经画了27年的《路安（Luann）》。汤姆的书让我用一种全新的方式看待我的作品。你会想抓起一支铅笔，开始改变你的生活！现在很抱歉，我发现了《路安》中的‘对称’问题需要修正……”
——格雷格·埃文斯（GregEvans），艺术家，连环画《路安》创作者目录
第一章现在讲什么？姿态与表情的绘画基础
对称
利用透视创造空间深度
衣服：空间深度杀手？
使用中心
动作线
戏剧不是垂直的
一步一步：从开始到完成上色创造一个姿势
清晰度和剪影
作业#
动画大师的作业：鲍比·卢比奥（BobbyRubio），分镜艺术家
第二章面部分解表情要素
眼睛
眉毛
嘴
脖子
鼻子
用面部元素来表达感情
作业#2
动画大师的作业：肖恩．“脸颊”．加洛韦（Sean“Cheeks”Galloway）
漫画家／角色设计师
第三章给角色摆姿势你想传达什么？
肢体语言
重量和平衡
运动力学
走和跑
作业#3
动画大师的作业：史蒂芬·西尔弗（StephenSilver），角色设计师
……
第四章表演让角色按你所要的方式表演和反应
第五章排演你的场景用场景元素到建构图
第六章引导视线通过设计确立优先顺序
第七章实践从头至尾创作一幅角色驱动的插图前言/序言
当我开始构思这《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》的时候，我把它当做我的第一《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》《塑造有个性的角色》（CreatingCharacterswithPersonality）的姊妹篇，因此我把这《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》所要解决的主要问题看做：“现在你已经设计了一个角色了，接下来该怎么办？”我所想到的接下来能够应用到角色设计中的几个概念就是姿态摆放（posing）、表情（expression）和排演（staging）1。这三个主题的内容就足够写成一《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》了。就是它了！于是，我开始写我的第二《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》。
但是，如何才能最好地诠释这三个主题呢？
我从那些崭露头角的艺术家那里收到许多对第一《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》的正面反馈，他们说非常喜欢我在每章结尾布置的“作业”。它让这些艺术家们以自己的方式运用在书中学到的东西。另外，我还收到很多来自美国各地艺术学院的信件，它们也将这些作业作为自己角色设计课程中的一部分。这让我思考：作为艺术家，我们应该如何学习。
早在1988年，我进入了美国加州艺术学院（CaliforniaInstituteoftheArts）——当时为数不多的几个教传统角色动画的学校之一。华特·迪士尼创办了这所学校，我们的很多导师是来自迪士尼的动画艺术家或洛杉矶附近其他工作室的艺术家。那是我第一次体会到延续艺术传统的氛围。进入加州艺术学院如同让我呼吸到新鲜空气，同时那也是一段让人感到谦卑的经历。我亲眼目睹了真正的大师级艺术家画画，并感到了自己存在的巨大差距。
我的几个导师在他们年轻的时候也曾经进入加州艺术学院学习。他们给我们讲关于他们的老师的智慧和能力的故事，以及他们如何将那些知识传授给我们。他们将这种学习的方法称为“师徒式”。这种学习的方法已经被工匠们使用了几百年。一个有着10年或20年的行业经验（例如木工、炼铁、雕刻、美食烹饪等）的大师级工匠要辅导自己的徒弟或者学生，用业内方法训练他们，直到他们能够在那个行当谋生，并最终自己也成为大师。我在这方面的第一次体验就是参加加州艺术学院的角色设计课程一一这门课程是由颇具传奇色彩的麦可·吉亚莫（MichaelGiamo）教授（他后来去为迪士尼的《风中奇缘》做艺术指导了）。吉亚莫先生喜欢亲手示范教学。他布置一个作业时，会拿着以前大师的例子向我们说明他的观点，然后让我们创作自己的艺术作品来解决他所展示的设计难题。当在下一堂课我们拿出自己的作业时，他会在大家面前进行评审，谈论每个作业的优点和不足。他总是在课尾留一些时间，让我们将自己的画拿给他看，然后给予一对一式的辅导。如果有学生要求，他会在学生画作之上铺一张白纸，然后快速地画一张草图来示范如何改进。观摩吉亚莫先生画画就好像观看奇迹发生一样：这对我们这些年轻而饥渴学生来说充满了魅力。那也一再成为我学习新的概念或教训的时刻。观看一位像吉亚莫先生这样的大师在自己的画上面画，然后在我的画和他的画之间来回翻看，就好像在一瞬间获得了一年的艺术教育。我现在意识到，我用那种方式能够最好地学习的原因在于它是可视化的。我总是在同一个作业上反复琢磨，并尽我所能地从中学习总结。看着一个拥有像吉亚莫先生经验的人坐在旁边，然后迅速地勾勒出一个我从未考虑到的设计，这是一个很有价值的学习经历。艺术上的指导应该经常落实到视觉性的展示上，而不仅仅是口头上的说教。
迪士尼动画也用“师徒式”的方式进行教学。1989年，我在迪士尼位于佛罗里达州的动画电影部获得了我的第一份动画工作。公司通过让年轻艺术家与有经验的导师一起T.作来对他们进行培训。我很幸运，动画界的传奇人物马克·汉恩（MarkHenn）成为我在迪士尼工作期间大部分时间的导师。他是《小美人鱼》中阿蕾尔（Ariel）、《狮子王》中年轻辛巴（Simba）、《阿拉丁》中茉莉（Jasmine）、《公主与青蛙》中蒂安娜（Tiana）等许多经典动画角色的动画师。我们成了很好的朋友，不过我一直都很尊重他的指导。埃里克·拉森（EricLarson）（一位迪士尼动画传奇人物，也是华特·迪士尼动画九大元老之一）则是马克的导师。我为能够得到这些杰出艺术家的传承而感到荣耀。我写这些书的原因之一，就是要将那些知识再传承下去。
我希望你——我的读者，以学徒的心态来接触这《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》。我的艺术生涯超过20年，并且我已经将这些知识应用到了动画电影、动画电视剧、儿童读物插画、漫画书以及视频游戏开发中。我非常荣幸地将这些经验与你分享。我对这《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》的规划是，每一章都是在前一章之上逐步推进，这样你在学习新的一章时，就可以应用到前面所学的知识。每一章就像是艺术院校的一门课程。我会对每个主题进行讲解，并给出示例，然后布置一个艺术挑战作为作业。为了让这《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》直观形象，我已经让参加培训的艺术家画了这些作业。他们像你一样，也是学徒。我在他们的画上画并写上注释，以便你可以看到我是如何用不同的方法来改进这些作业的。另外，我还让来自不同媒介领域的艺术家以他们的方式来完成作业#6。你将会看到这样的示例贯穿整《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》。
